丁乙：“十示”家居图式表现
2007-04-28 09:12:50 来自： 作者：晓方 骁子
“十示”的三原色作品以装饰画的形式出现在我们面前，形成了简单居室中一处艺术与生活气息彼此呼应的空间。色彩的复杂、线条的变化却在整体上给人以简约、清晰的视觉感受，丁乙将简约而不简单的艺术风格赋予家居空间，成为自我世界的一个装饰亮点——
简约
问：你的作品很容易被观者欣赏，“十示”的色彩和繁复感是吸引人的地方，它既是一件艺术品，又可以成为家居装饰品，使我们的生活趣味得以提高。作品的装饰效果是你在进行“十示”创作过程中特别关注的吗？
丁乙：我对作品的装饰性与环境的关系特别感兴趣。为什么艺术家要把自己的创造欲望仅局限在一定尺寸的画幅中呢？我探索着摈弃简单地对建筑内部进行装饰的手法，通过对墙体的分布处理和对颜色的设计，使家居空间不再被静止、固定，而是最大限度地承载对应空间的视觉感受。
问：通过“十示”可以感觉到你对简约的艺术表现手法的喜爱，“十示”简约却并不简单，是一种具有广泛认知度的视觉符号，将它应用于日常家居生活，这样的创作表现了你怎样的艺术思考？
丁乙：艺术史中最使我感动的作品是极少主义，在以极简为前提的语言体系中，极少主义往往清晰、精确又经典地表达了艺术的本质含义。“十示”视觉符号已先入为主地存在于人类普遍的意识之中，它联系着人类基本的符号经验、逻辑关系。但对我而言它仅仅是无特殊意义的“十示”而已。在这一系列装饰画上，“十示”的图式组合重复性地、有序地罗列着类似绘画中的笔法，“十示”符号切断了经验的惯性意义。在这里，密集排列的十字符号以一种理性的姿态来探究画面的浅度空间关系。创作的实质并非是表现表面性的符号，而是通过笔触塑造广大的、有关时代性的精神力量，这也是我将“十示”扩充于家居物品的本意。
问：你的作品在创作过程中具有很大的随意性与偶然性，而作品最终呈现给观者的却是一种严谨的关联性，你是如何对作品进行准确的把握的？将“十示”引入到家居物品的创作中，对你而言是否是一种艺术形式的释放与更广泛领域的延展？
丁乙：虽然我作品的结构组织是很硬的，很严谨的。但我更愿意充分保持作品随意性的特点，即使在创作大幅作品时也从不绘制小稿或草图，这样作品的偶然性才能得以自然保存下来。最近将“十示”应用于家居用品，是一个尝试，如果只用一个字概括，那就是“乱”。这就是我的“主题”。我以此来影射经纬纵横相交结构下的城市，以及其中万变的现象，它包括城市发展的速度、交通现实、嘈杂的夜景和人的心态、欲望和理想、无聊和繁忙、喧哗与理性、个体和共性、零零碎碎的日常性片段。我觉得在贴近生活的创作过程中，常常有一种内心需求的回归。当我的作品结构越来越繁琐，色彩趋向多而复杂的时候，常常想回到简单或初始状态，从简单到复杂再重回简单，装饰性雕塑的
“十示”使用方法就遵循了这样的思路，“如意”这一系列作品以简单的造型寻求一种回归，在看似随意的造型物质上点缀有序的“十示”造型。
互动
问：你使用“十示”完成了对“桥梁”、“房屋”等生活物质的改变，是否想通过这些熟悉的、亲切的物体让生活与艺术更近些、更能满足普通人的审美取向和习惯？
丁乙：通过类似建筑、雕塑这些创作领域，比较容易让观众进入到对你作品含义的了解，也更容易产生交流。艺术如果能够从影响人的日常生活开始，逐步让人感受到它在生活中的重要性，这不失为一个好的办法。这种愿望也促使我关心建筑和雕塑的设计，也尝试一些艺术作品与应用设计方面结合的实践。“十字桥”雕塑就是这类东西。这是一座可行走的桥，有实用的功能又是一座赋予精神符号的雕塑。雕塑的概念。不再是纪念性的。它完全可以融入普通的景观中。
问：你如何理解和看待艺术创作“曲高和寡”的现象？你认为如何能让被当代艺术拒之门外的普通观众坦然地站在你的作品前，并把它们当作日常生活中习以为常的事物？
丁乙：好的艺术作品提供人的体验应该是启发性的，精神性的。所以你必须凝视画面，让画面告诉你艺术与现实的距离和其中丰富的乐趣。艺术作品是需要阅读的，像一首诗，从字里行间体验那种喜悦，艺术事实上是类似一种宗教的东西，当你深入地与其打交道时，你将无法离开它，艺术会为你打开另一扇通往精神的窗户，或赋予你力量。
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