美，不存在于物体之中，而存在于物与物产生的阴翳的波纹和明暗之中。

▲建筑外观（傍晚）

丛林草木间隙微风簌簌而过，树影斑驳。被阻隔的光线蜿蜒曲折，明亮却也温和。

东方的美学中，总有一种朦胧静谧之感，去承载不同的情绪。

槐树林餐饮会所周边为大片的槐树林，设计师有意将建筑糅合于自然环境中，如来到这片海，

这座林的人，恒久隐迹于此。

只有东方文化的浸润才能生成如此纯粹的空间，建筑从一侧看似一层，视线转至另一侧则为两层，

双坡屋顶简洁错落，两层屋檐，轻巧灵动，颇有横看成岭侧成峰的意象。

格栅贯穿室内外，玻璃幕墙弱化了室内外的边界感，体量没有过多变化，形式简约，弱化存在感，

将东方隐逸精神践行至深。

▲入口

建筑入口以枯山水为景，立面整排木格栅婉约内敛与之相搭，山峦、水纹间如一幅留白的山水画卷，

脚步挪动，心境随之变化，缓缓之间仿若与建筑消融。

“外甬道有郊野之趣，内甬道有山麓之趣”，轻踱，穿花踏石，漫沙扶木，途径三次转折，至格栅、

檐下空间，层层递进的缓冲设计，陶炼心境之外，也为观赏槐树林的景色做了铺垫。

这里更像是一首对槐树林的礼赞，一曲韶韶清音的和弦，静谧而隐逸，万籁俱寂于座中聆听，

森海波涛可以极目远眺，枯枝漱雪可以静赏冥思，薄雾落雨可以抚掌凝神。

餐厅根据功能及私密度分成的三个体块，通过一条通道完成交通流线，三个空间相互独立插入

槐树林中，获得最佳视野。恍然之间，分不清是建筑进入林中，还是树林漫进建筑里。

“美是理念的感性显观”空间当以最本质的形象呈现，而达到美的状态。开放区三面均为玻璃幕墙，

270°的环绕式空间最大化地将林间美景揽入。

空间内通体使用的草制榻榻米是集听、触一体的材料，凝神静气，赤脚亲密地接触到榻榻米

地面满溢惬意，让日常的行为产生异于日常的体验。

▲散座区

由此举目向上，屋顶设置的玻璃天窗覆于和纸吊顶之上，光线倾泄而下，和纸肌理柔和细密，

将光线含吮其中，室内通透澄澈，明而不亮，光感消隐柔和。细细品读，野趣意味间便可察觉

设计师的用心之处。

上帝存在于细节之中，设计师亦认为如此，他将细节镌刻入五感，之后体悟、发现、由此及彼，

并将各种情致打开，即见优美。

窗前一隅，观春夏秋冬的交替、阴晴雨雪的变化，与空间对话，去依存融入甚至诉说自然。

囲炉裏区以隔板分割就餐区，既保证了使用者隐私，又不影响观景。从地面的草制榻榻米到实木餐桌

再到木格栅吊顶，整体统一的木质材料强化了空间的舒适性，自然性，精神纯粹性。

居于室内，同一片景致下，我们既自由，又共同面对着眼前的一切。

四个小包间隔墙悬空，独享的内庭院布沙垒石，近乎无装饰的状态还原空间本质，让身入其中的

人所看到、所想到的一定是近乎咫尺的槐树林，予以精神空间的共鸣。

日本民艺大师曾经说过：“器物是为了实际用途而制作的，是生活和美相结合的桥梁。每天使

用的器物在美的世界中占有重要的位置，如果器物很丑，生活中就失去了亲切感和温和感。”

包间内所有字画灵感来源于日本的寺庙名：浅草、妙心、寂光、清水。

▲过道

匀质的空间感加深人的空间记忆，也模糊人的空间记忆。顿有“不知此地是何地，今夕是何年”的

时空交错感。包间区含有一个内庭院，面向槐树林的一侧使用玻璃幕墙，外加一层斜向木格栅。

座前凝神，树影摇曳中风吹云动，遐思无限，找寻自然属性，与林海和鸣，就是槐树林餐饮会所的精神意象。